EXCLUSIVITE ALLGLORIOUS : ON A ÉCOUTÉ « TOKYO », LE NOUVEAU JOKE

Le 26 avril dernier, nous avions rendez-vous sur Paris, dans les bureaux de Believe Digital plus précisément, pour écouter en avant-première et en exclusivité le nouveau disque de Joke intitulé Tokyo. Ce nouvel opus du prodige rap français sera dans les bacs le 27 Mai prochain et fait suite à l’excellent Kyoto, disponible depuis quelques mois et chroniqué sur notre site. Nous vous proposons, aujourd’hui, nos premières et fraîches impressions, en exclusivité, pour Allglorious, sous la forme d'un track-by-track qui, nous l'espérons, vous aidera à imaginer plus concrètement le disque. Naturellement, il nous faudra réécouter l’opus plusieurs fois, dès qu’il nous sera parvenu, pour élaborer une chronique définitive. Un petit mot sur l'artwork, qui n'est pas celui proposé à gauche, sobre et assez sombre, il sera dans l'esprit de celui proposé pour les besoins du nouveau single « Tokyo Narita ». Track-by-track et premières impressions donc, dans la suite de l'article...

CHRONIQUE FLASH : ENDLESS HEIGHTS - LADY WISDOM

Et on continue notre très instructif et divertissant tour du monde du métal - hardcore aujourd'hui. Jeune formation originaire d'Australie, à l'instar de l'entité metalcore Fear The Fallen, chroniqué récemment dans nos pages, Endless Heights dévoilait, il y a quelques temps, son EP Lady Wisdom et sa pochette plutôt bien ficelée. Au menu de cette nano-galette : trois titres métalcore caractérisés, notamment, par un chant screamé patibulaire et rauque qui m'évoque parfois la force d'un Rise Against. Plus métal et plus ambiant, bien évidemment, que ce dernier, Endless Heights n'en est qu'à ses balbutiements et le chemin est encore long. Néanmoins, l'assise métal - hardcore proposé par le combo est solide, que ce soit sur le voilé « Hurricane », sur l'excellent titre eponyme « Lady Wisdom » ou sur « Totem ». Vous pouvez soutenir le jeune combo en rejoignant sa page Facebook et vous tenir au courant de son actualité et de ses projets à venir...

Chronique proposée par Kevin
Contact : kevin@allglorious.com

ACTUALITE : KATY PERRY BOUCLE, DISCRÈTEMENT, SON TROISIÈME ALBUM

Il semblerait que Katy Perry, absente du paysage musical depuis quelques mois, ait saisi cette opportunité pour avancer, discrètement, sur son nouvel et troisième opus studio. Le site Purecharts relaie, en effet, des propos tenus par l’Artiste lors de l'exposition I Create Music organisée par la Sacem : « Quand je me fixerai un calendrier, quand je dirai à la maison de disques à quel moment je veux sortir l'album, là, ce sera vraiment le début de la course. C'est à ce moment-là que je me mettrai la pression ». Parmi les premières annonces relatives à cette sortie : la présence sur la galette de Max Martin, Dr Luke et Bonnie McKee, qui ont déjà collaboré avec la pétillante interprète et notamment sur « California Gurls » et « Teenage Dream ». La demoiselle, qui souhaitait s'orienter vers un opus plus sombre, semble donc brouiller les pistes. Notons que Katy Perry a fixé la barre très haute avec son opus précédent et qu'il sera, par conséquent, difficile de faire mieux ou aussi bien en termes de vente. Pour rappel, l'un des derniers gros hits de l'Artiste, c'était ça...

ACTUALITE : STEVO QUITTE SUM41, UNE FORMATION DÉJÀ SUR LE DÉCLIN...

Stevo - ou Stevo 32 - a pris la décision de quitter le navire Sum41 après 17 ans de frappe au sein de la formation canadienne. Après le départ du charismatique Dave Baksh il y a déjà quelques années de cela, les problèmes de dos récurrents du frontman Deryck Whibley, les performances boiteuses du groupe et les annulations de shows à répétition, il est fort possible que cette énième péripétie sonne les dernières belles heures du combo. Mais, dans mon esprit, Sum41 est mort depuis longtemps, aussi je n’accueille pas cette dernière nouvelle la tristesse appropriée. Si, comme le Phoenix, l’entité renaissait de ses cendres en 2004 avec le statut de formation rock avant d’entamer l’aventure Chuck, elle n’était déjà plus la même. Elle revenait, grimée, ayant fait le deuil de ses années punk rock, avec une formule aux accents rock et métalliques de haute qualité - le sublimissime « Pieces » - mais définitivement débarrassée de sa gaieté et de sa jeunesse...

ACTUALITE : BOOBA, « JIMMY », BIENTÔT UNE VIDÉO POUR « A.C MILAN » ?

Enfin, Booba l'a fait ! Le rappeur est parvenu à nous offrir un clip brillant, étonnamment scénarisé et intelligent dans sa progression avec la vidéo du morceau « Jimmy ». Cerise sur ce gâteau inspiré, aux prises de vues audacieuses : les allusions subtiles et subliminales aux différentes étapes de la carrière de l’Artiste : Temps Mort à 0.30, Panthéon à 0.37, Ouest Side à 0.52, 0.9 à 1.23, Lunatic à 2.23 ou encore Future à 3.13. Signée Greg et Lio, et non Chris Macari pour le coup, la vidéo conte l’histoire de Jimmy donc, maillot de l’ « A.C Milan » floqué du numéro 7 sur le dos, selon le récit du Duc de Boulogne. L’échec « Maitre Yoda » dépassé, les clashs avec La Fouine et Rohff plus ou moins mis entre parenthèses, Booba rebondit donc avec panache. Ses dernières photos prises à San Siro aux côtés de joueurs du Milan laissent penser que « Jimmy » ne sera pas le dernier morceau clippé par l’Artiste. « A.C Milan », l’autre track chanté et autotuné de l'ère Futur, album chroniqué ici, pourrait se voir accompagné, lui aussi, d’une pélicule. Vidéo de « Jimmy » dans la suite...

ACTUALITE : NOUVEAU GROUPE POUR JUSTICE TRIPP DE TRAPPED UNDER ICE

Justice Tripp, en véritable Artiste hyperactif, n'en finit plus d'enchainer les projets. Le frontman des excellents Trapped Under Ice, formation bientôt en pause pour quelques mois, officie désormais au sein de Angel Dust avec Daniel Fang de Mindset. Un combo très roots et très Punk qui vient de dévoiler la vidéo de son premier single « Slam ». Un premier EP, intitulé Xtra Raw, est également attend cet été via React! Records. Voici le message proposé par le label : « The brain child of some of the wildest characters in the greater Baltimore Hardcore scene, Angel Dust may not be quite what you’d expect from the members’ previous releases. When we first heard the demos we weren’t quite sure what we were listening to, but we knew it was definitely punk and most importantly, definitely something we wanted to be a part of. Get ready for what might be one of the most unique bands of 2013. We are stoked to announce we’ll be releasing their debut ep, Xtra Raw this summer. We hear traces of Bad Brains groove and skate punk riffs with choruses we can’t seem to shake, but mostly we hear the unique talent and style of the individuals involved. We recommend listening and making your own conclusions » La vidéo de « Slam » est disponible dans la suite. ...

CHRONIQUE FLASH : ROB ZOMBIE - VENOMOUS RAT REGENERATION VENDOR

Si je suis un grand fan de Rob Zombie le moviemaker - franchise Halloween y compris - je n'adopte pas vraiment la même position en ce qui concerne son rock. N’allez pas croire pour autant qu’il me file des boutons, j'ai d'ailleurs un petit Astro-Creep : 2000 de White Zombie pris en sandwich quelque part dans les énormes tas de disques qui recouvrent mon appartement. Seulement, j’ai fini par trouver son indus métal redneck et horrifique beaucoup trop redondant avec le temps. Alors, sans analyse chirurgicale, disons que ce nouvel opus baptisé Venomous Rat Regeneration Vendor ne devrait ni perturber les fans du personnage ni rallier les plus réfractaire à ses sonorités - volontairement - primitives. Riffs sales et bourdonnants, bestiaire textuel, pincée d'électro, le légendaire Rob Zombie n'a pas changé sa machette d’épaule. Il y a bien des titres plus harangueurs que d’autres, plus heavy, voir plus accessibles - le très bon « White American Band » - mais, de manière générale, on ne peut pas dire que l'Artiste joue avec les nuances. Une atmosphère de Peep Show infernal idéale pour assaisonner ses films mais définitivement trop redondante à mon goût...

Chronique proposée par Kevin
Contact : kevin@allglorious.com

ACTUALITE : DÉCOUVREZ BECKY G ET SON « BECKY FROM THE BLOCK »

Une Selena Gomez avec plus de groove et moins de Mickey Mouse dans la frimousse, c'est, en somme, l’impression qui me traverse quand je regarde le clip de « Becky From The Block », dernière vidéo en date de la très jeune chanteuse Becky G, qui fête tout juste ses 16 printemps. Remarquée, en ce qui me concerne, lors de son duo avec Cher Lloyd sur l’excellent titre « Oath » - chronique disponible ici - Rebecca Marie Gomez semble promise à un avenir radieux dans le music business US tant les collaborations de prestige s’enchaînent pour la jeune fille, pleine de malice et d'ambition, avec Will.i.am notamment ou encore Cody Simpson. Son dernier projet artistique : une reprise - réinterprétation serait plus juste - du célèbre « Jenny From The Block » donc, single clippé pour l’occasion avec la participation de J.Lo herself et en forme d’hymne à la Côte Ouest. Ce track devrait être le grand hallebardier d’un album à venir pour le courant de l’année....

ACTUALITE : DU VEGASTAR, EMPYR ET KYO DANS UNE COMÉDIE MUSICALE

S’il y a une bien une comédie musicale qui risque de faire le buzz dans les semaines à venir, c’est bien Ce qui fait marcher les filles et son titre loquace qui devrait chatouiller les fashionistas de la capitale. Déjà largement narrée sur la blogosphère féminine hexagonale, l’œuvre devrait également susciter la curiosité chez les fans de Vegastar, Empyr et Kyo puisqu’elle compte Franklin Ferrand, Jocelyn Moze et Florian Dubos parmi ses pygmalions. Premier extrait dévoilé : « Mon prince vibrant », hymne au plaisir solitaire assisté par batterie. Musicalement, l’empreinte artistique des groupes cités est plus que palpable. Textuellement... encore plus ! Parmi les protagonistes, on retrouvera, entre autres, Luce et Maryvette Lair, de « La Nouvelle Star » et « X-Factor ». Vous pouvez retrouver d’autres infos et extraits sur le compte Dailymotion du projet. A noter que celui-ci est chapeauté par Eram. Une vidéo pour le titre « Mon prince vibrant » est disponible dans la suite de l'article ainsi qu'une clip qui revient sur les coulisses de l'enregistrement...

ACTUALITE : QUID DES TITRES BONUS DU DERNIER PARAMORE ?

Il y a peu, je vous dévoilais mon avis sur le dernier album éponyme de Paramore, chronique disponible ici. Peu convaincu par le disque, je décidais tout de même de jeter une oreille aux deux titres bonus de ce quatrième opus intitulés « Native Tongue » et « Escape Route ». Et force est de constater que ce couple de morceaux est loin d’être inintéressant. Le premier, assez rock, propose un refrain dansant, catchy, vissé sur un tempo désinvolte et taquin. Une sorte de face-b très réussie. Le second est, lui, nettement plus punk avec ses riffs secs et francs et son rythme sautillant. Ses chœurs en arrière plan, son chorus très mélodique et accrocheur le rapproche définitivement des titres « Misery Business » ou « Emergency » avec un accent emo-rock que n’auraient pas renié The Red Jumpsuit Apparatus ou The Audition. Un très bon morceau. De manière générale, les deux titres, malgré leur couleur un peu plus rock, s’insèrent bien dans le tracklisting final mais se seraient trouvé sublimés en intégrant le corps de l’album. Morceaux disponibles dans la suite de l'article...

CHRONIQUE : ALIZÉE - 5

Alizée, qui nous revient avec un cinquième album très sobrement intitulé 5, n’a pas vraiment le profil de la chanteuse à voix, je pense ne rien vous apprendre en disant cela. Ceci dit, ce seul critère montre ses limites lorsqu’il s’agit de juger la musique contemporaine et le talent de ses artistes, peu importe les registres qu’ils empruntent. La jeune femme n’a d’ailleurs jamais tiré orgueil de son timbre. Ainsi, outre ses quelques faussetés vocales, cette nouvelle mouture possède quelques solides arguments dans sa besace. Inspirations Yéyés : « 10 ans », velours rétro ambiance James Bond : « A cause de l’Automne », « Je veux bien », morceaux catchy : « Happy End » et « Si tu es un homme », l’opus, à défaut d’exploser les charts, devrait rencontrer un certain succès d’estime. Mention spéciale pour le titre « Boxing Club », écrit par Adrien Gallo des BB Brunes. En dépit d’une atmosphère volontairement orientée sixties, certains tracks prennent une couleur « nouvelle scène française », portés par une diction mutine et moderne, très « bénabarienne » par instants...

ACTUALITE : PARAMORE, POP ET COLORÉ DANS LE CLIP DE « STILL INTO YOU »

Il y a peu, le groupe Paramore et sa chanteuse Hayley Williams dévoilaient leur vidéo pour le titre « Still Into You », second extrait, accrocheur, de leur quatrième album éponyme, chroniqué sur le site. Un clip très pop, très sucré, chorégraphique et coloré qui devrait ravir les fans du « Last Friday Night » de Katy Perry ou du « Want U Back » de la pétillante Cher Lloyd. Si le track manque un peu d’inspiration, il est vrai que la vidéo lui confère une nouvelle dimension. Arrêtons de prétendre le contraire : l’angle d’analyse, et d’appréciation, d’un titre clippé par rapport à sa version audio, est différent. Il en reste que cette pellicule caresse délicatement la rétine grâce à ses images chaleureuses et que le groupe semble s’être amusé à lui donner vie. Il manque simplement ce feu d’artifice musical pourtant signifié, visuellement, en fin de clip. La vidéo de « Still Into You » est disponible dans la suite de l'article...

ACTUALITE : AVRIL LAVIGNE DÉVOILE « HERE'S TO NEVER GROWING UP »

La chanteuse Avril Lavigne dévoilait, il y a peu « Here's to never growing up », le premier morceau extrait de son nouvel album à paraître, coécrit avec Chad Kroeger. Et l’auditeur de constater, avec déception ou non, qu’Avril Lavigne nous propose du... Avril Lavigne. Il est vrai qu’on ne sait plus trop sur quel pied jumper avec l’Artiste, capable des plus séduisantes ballades comme des morceaux les plus badins. « Here’s to never growing up » est à ranger dans la catégorie des sempiternels hymnes à la jeunesse et à l’insouciance avec son titre très explicite. Un refrain catchy, mâtiné de chœurs fédérateurs, un socle très rythmé, presque country avec son tempo métronomique et sa guitare délicatement grattée, les habituels gimmicks vocaux de la chanteuse : le track, digne d’une bande originale de film pour ado, prend un accent Cher Lloyd, chroniquée ici, manifeste dans sa diction hachée qui le rapproche également de « Complicated » premier hit de la demoiselle. « Here’s to never growing up » confirme donc le syndrome de Peter Pan d’Avril Lavigne, un mal pour un bien qui lui sied tout de même parfaitement au teint. A noter qu’il se murmure un duo avec Marilyn Manson sur le disque à venir. « Here’s to never growing up » est disponible dans la suite…...

ACTUALITE : DEMI LOVATO DÉVOILE LE CLIP DE « HEART ATTACK »

On l'attendait et le voici enfin présenté à nos sens : la chanteuse de l'écurie Hollywood Records Demi Lovato vient de dévoiler la vidéo du morceau « Heart Attack », quelques semaines après avoir diffusé son lyrics vidéo. Un clip sobre, sans véritable scénario, monté sur trois niveaux : une Artiste sur fond blanc, les mains dans le cambouis - en correspondance avec l’artwork de l’album - un autre sur fond noir et, pour finir, un plan large de la chanteuse et ses musiciens. Du classique en somme. La sortie de cette vidéo permet de (re)souligner l’excellente production dont a bénéficié le titre même si, musicalement, il n’y a pas tant d’évolution que cela par rapport aux premiers jets de l’Artiste à l’image de « Remember December » par exemple. Le track s’impose, tout de même, catchy à souhait et le disque, à paraître le 14 mai prochain, devrait se hisser en bonne place dans les charts US. Néanmoins, les ex-Disney et pensionnaires de Hollywood Records ayant encore du mal à convaincre en Europe, à l'instar de Miley Cyrus, ne comptez pas trop sur une tournée française. La vidéo de « Heart Attack » est disponible dans la suite de l'article...

ACTUALITE : QUEL ACADÉMICIEN POUR SÉDUIRE LE JURY DE THE VOICE ?

Je vous publie, aujourd'hui, un article un peu atypique sur la Star Academy, puisque j'ai rédigé celui-ci pour les besoins d'une autre rédaction, le 14 février dernier : Soyons magiciens, en cette fraîche Saint-Valentin, et transportons, à la fois les cœurs, mais aussi le château de nos potentiels Artistes jusque sur le plateau de l’émission The Voice. Et si les quatre demi-finalistes de la Star Academy affrontaient le corps arbitral du show de TF1, composé de Florent Pagny, Jenifer, Garou et Louis Bertignac ? Seraient-ils à même de faire tourner les têtes et les fauteuils ? Et s’il ne devait en rester qu’un ? Quel académicien pour séduire le sympathique quatuor ? Peu charmés par l’apparente fragilité musicale de Laurène, le manque d'originalité du timbre de Daniel et l’exubérance vocale de Zayra, il y a fort à parier que c’est Sidoine, le timbre jeune, emmitouflé dans les spectres vocaux de Damien Saez et Raphael, qui ferait sautiller plus d’un juge de son siège...

CHRONIQUE RETRO : JENIFER - APPELLE-MOI JEN

Retour sur une chronique que j'ai publié il y a longtemps. Le texte est d'origine, aussi je n'y apporterai pas de correction même si ma plume a évolué depuis. « Jenifer n’est peut-être pas une chanteuse à voix mais la demoiselle possède une certaine fraîcheur ainsi qu’un charme désarmant parfois. Après ce n’est peut-être qu’une pop simpliste et enfantine sur laquelle plane le spectre de la Star Academy mais avouez que rester toujours bloqué là-dessus huit ans après sa victoire dans ce radio-crochet c’est juste un peu débile. Huit ans donc et trois albums plus tard, Jenifer nous balance « Appelle-moi Jen ». Ah l’album authentique, celui qui vient du cœur, celui ou l’artiste révèle qu’il est avant tout un être humain… Evidemment c’est du sarcasme, c’est juste que l’analogie avec les « I am… Sasha Fierce » de Beyonce ou encore « The emancipation of Mimi » de Mariah Carey ne vous aura pas échappé. Mais si cet album est le véritable reflet de ce que représente Jenifer l’artiste, alors je suis un peu déçu...

CHRONIQUE RETRO : JENA LEE - MA REFERENCE

Retour sur une chronique que j'ai publié il y a longtemps. Le texte est d'origine, aussi je n'y apporterai pas de correction même si ma plume a évolué depuis. « Il ne m’avait pas fallu 3 minutes pour taxer Jena Lee de feu de paille pour boutonneux après écoute de son tout premier single. A l’aube d’une nouvelle année, la demoiselle est toujours là. Je lui dois donc une chronique en guise d’excuses avec la promesse non pas d’adhérer au concept mais au moins de faire l’effort de m’y intéresser, ce qui est déjà un sacrifice en soi. Ce nouvel opus intitulé Ma référence débute très très mal avec le titre « mon ange ». Textuellement c’est une catastrophe, la chanteuse nous sert le cliché de la gothique teenage en manque de noirceur. La célébrité est un fardeau, le bonheur est une grosse biatch, oh ténèbres enveloppez moi dans un long manteau noir de chez l’indien boutique. Musicalement c’est de la soupe hard discount, le refrain ressemble comme deux gouttes d’eau à celui de « Eternise moi », autre grosse blague de cet album...

LIVE REPORT : A LOT LIKE BIRDS + VIOLET + THE BUTCHER'S RODEO + BUFFORD...

La belle affiche de ce soir - au sens propre comme au figuré, voir le flyer - on la doit aux amis d'I-Scream Asso qui, pour la première de l'année, nous ont monté un spécial postcore autour de la première tournée des oiseaux de Sacramento A Lot Like Birds, accompagnés des britanniques de Violet et, en guests français, nos bouchers locaux de The Butcher's Rodéo, ainsi que le retour de Bufford Tannen. Comme quoi, la soirée était attendue ! Et c'est avec étonnement que je découvre qu'elle a lieu dans la deuxième salle du Klub : la cave, alors que la salle était déjà bien remplie au 3/4 dès le 1er groupe. Arrivé 19h45, trop tard donc pour avoir la totalité du set de Bufford Tannen, qui avait la lourde tache d'ouvrir la soirée, mais happé avec intérêt par la prestation. Suite à 2 ans d'inactivité, ils revenaient ce soir avec un certain appétit, une volonté de donner un max et ça se sent même si nous sommes arrivées sur la fin. Pas biaisé par le son de la salle, par chance, Bufford Tannen nous pose un postcore personnel, clairement établi du côté de La Dispute avec une énergie qui fait son effet, un chant clair et screamé à deux chanteurs qui est bien établi pour le peu qu'on a vu, malgré leur manque de scène. Une mélodie très présente et parfaitement maitrisée avec un parfait coup de coeur pour la dernière en date « I'll Keep Crawling », présentée ce soir même avec un chant screamé sans micro, avec les tripes, j'apprécie. Le retour de Bufford Tannen et son envie de faire sa place dans le postcore national prouve, une fois de plus, que notre scène alternative est riche en talents et découvertes. Je dis : affaire à suivre...

CHRONIQUE : PARAMORE - EPONYME

Les américains de Paramore sont de retour avec un quatrième album sans sobriquet ni véritables satisfactions qui pourrait sonner le glas d'une formation déjà très affectée par le départ, il y a quelques temps, de deux de ses membres fondateurs. Les quelques maigres jouissances de cette galette se trouvent, à mon humble avis, sur les titres « Grow Up », « Daydreaming », le très funk - groovy « Ain't it Fun », « Last Hope » et « Hate to see your heart break » soit un tiers de la galette seulement sans compter ses trois interludes exotiques. Sur les tracks les plus marquants de l'opus, c'est l'émotion qui va faire la différence. Il y a un peu des feu 1997 ou des canadiens de Stars dans la délicatesse et les orchestrations satinées de « Daydreaming », « Last Hope », « Hate to see your heart break… », La prod un peu plus rock et méticuleuse en plus. En revanche, « Fast in My Car », « Now », « Anklebiters », « Proof », « Crazy Girls » sont, à mon sens, autant de morceaux téléphonés qui noient la séance d’écoute et lui confèrent quelques longueurs bien malheureuses...

INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC LESLIE

Il y a quelques semaines, j'ai eu la chance de m’entretenir avec la talentueuse chanteuse r’n’b Leslie. Pour Allglorious - Popglorious et ses lecteurs, Leslie nous a parlé de son très bon nouvel album : Les Enfants de l’orage, chroniqué dans nos pages, d’une possible tournée, de sa participation au projet « Génération Goldman » et de son duo avec la pétillante chanteuse anglaise Cher Lloyd, que vous connaissez bien si vous lisez régulièrement nos pages. L'Artiste s’est livrée sans concessions sur sa vision de la vie et de son époque. Une rencontre lucide et intelligente, sans langue de bois, à l'image de la jeune femme. Comme d'habitude, je vous invite à commenter et partager cet entretien sans modération et à vous procurer le dernier opus de Leslie. Vous pouvez aussi rejoindre sa page Facebook pour vous tenir au courant de son actualité...

CHRONIQUE RETRO : MILEY CYRUS - THE TIME OF OUR LIVES

Retour sur un disque que j'ai chroniqué il y a trois ans. Le texte est d'origine, aussi je n'y apporterai pas de correction même si ma plume a évolué depuis. « Au menu de ce nouveau Miley Cyrus intitulé The Time of our lives : un EP 6 titres plus un bonus destiné à faire patienter ses fans en attendant la sortie d'un nouvel opus. Enfermez vos préjugés à double tour et embarquez avec moi dans cette analyse périlleuse mais pas forcément dispensable, comme vous allez le constater. Le disque s'ouvre sur « kicking and screaming ». Un titre rock - comprenez guitare basse batterie chant - plutôt fade. Riff d'intro très Jonas Brothers - comprenez amateur et sans originalité - qui laisse place au chant imprécis de Miley Cyrus. Le refrain débarque dans l'urgence et la déception est immédiate. « Kicking and Screaming » s'apparente à du mauvais Avril Lavigne, du pop rock faussement énergique et bas de gamme...

CHRONIQUE RETRO : MILEY CYRUS - CAN'T BE TAMED

Retour sur un disque que j'ai chroniqué il y a deux ans. Le texte est d'origine, aussi je n'y apporterai pas de correction même si ma plume a évolué depuis. « Pas une seconde je n’ai hésité à publier cette chronique du dernier Miley Cyrus. Parce que c’est un très bon disque tout simplement. Je me fous du passé de la jeune fille, de Hannah Montana de la presse people et compagnie, je veux juste chroniquer un bon album de pop. Après le très mauvais « The times of our lives » et ses tubes en plastique - mis à part l’excellentissime « Party in The Usa » bien sûr, Miley Cyrus se reprend et nous offre un opus diablement addictif. Certes l’ensemble revêt un caractère très teenage et cliché « Can’t be tamed » autant dans les lyrics que dans la musique même, mais aucun titre de cet album n’est à jeter. « Liberty Walk » premier titre de l’album nous annonce un disque très électro, « Who owns my Heart » ne le contredira pas. « Every Rose has it’s thorn » excellente reprise du groupe Poison, confirme que la chanteuse n’as pas peur de réinterpréter des classiques, mieux de leur donner une toute nouvelle couleur comme elle l’avait fait avec le « Girls just wanna have fun » de Cindy Lauper...

CHRONIQUE RETRO : DEMI LOVATO - UNBROKEN

Soyons francs : on croyait Demi Lovato complètement aux fraises après la sortie de son single « Skyscraper », son clip surjoué et sa surenchère dans le pathos très Lara Fabian dans le texte et dans le timbre. Après écoute de ce nouvel opus intitulé Unbroken, force est de constater qu’il n’en est rien. On avait quitté la demoiselle en proie à de vils démons friands d’âmes fragiles, on retrouve l’ex égérie Disney plutôt en forme, musicalement en tout cas. A signaler d’entrée : la prod est excellente, de la première à la dernière note du disque. Ce Unbroken dévoile une artiste aussi à l’aise dans ses titres club-uptempo que sur les quelques ballades que dévoilent cet opus. Un véritable travail sur le chant, c’est ce qui caractérise surtout ce nouvel effort. « All night Long » sonne très Ashlee Simpson et Demi évolue avec aisance sous la houlette de Timbaland. Sur « Who’s that Boy », le chant me fait davantage penser à du Keri Hilson avec cette bonne vibe RNB et ses grosses basses. Je retiendrais également, et surtout, le titre « Lightweight » - l’intro me rappelle un peu le « The edge of glory » de Lady Gaga » - ses orchestration, sa douceur, et son chant écorché vif ainsi que l’excellent « Fix a Heart » qui vous donne la chair de poule pourvu que vous soyez sensible aux belles mélodies...

CHRONIQUE : CARLY RAE JEPSEN - KISS

Bien au-delà des querelles sur la crédibilité artistique de ce type de produit, il convient d’examiner la pertinence - ou non - du cahier des charges Carly Rae Jepsen. Une jolie bouille, un single détonant « Call me maybe » à l’origine d’une flopée de « lips dubs », un featuring bien ficelé avec Owl City : tous les voyants semblaient au vert avant la sortie de son deuxième album Kiss et sa pochette rose bonbon. Oui mais voila, une fois l’opus dans les oreilles, c’est la déception qui est de mise tant la pop teenage de la canadienne peine à prendre du relief. Tronqué par un unique schéma de composition - quelques touches de synthé en guise d’accroche mélodique - Kiss souffre également d’un tracklisting beaucoup trop chargé qui rend l’écoute bien trop fastidieuse. La grosse moitié de ces 16 titres étant, à mon sens, inintéressante, l’opus aurait très largement pu être réduit à un simple EP de 8 morceaux. Alors, que sauver de cette seconde mouture ? « Call me maybe », assurément, le featuring avec Owl City « Good Time » également et, paradoxalement, celui avec Justin Bieber pour « Beautiful », en dépit même de mon aversion pour la musique du jeune canadien...

CHRONIQUE : APPRENEZ A DANSER AVEC CHRIS MARQUES

Figure emblématique de l’émission Danse Avec Les Stars, Chris Marques est avant tout danseur et chorégraphe. Sous ses airs de clown, c’est un vrai professionnel pointilleux, acharné de travail. Un passionné passionnant qui espère faire partager son métier et son énergie. Car de l’énergie, le triple champion du monde de salsa en a à revendre ! Et il l’a compilée dans son DVD pour vous initier à la Salsa, au Tango et au Jive. So… let’s dance !Ce DVD propose d’apprendre les bases de ces danses en solo et en couple. Chris nous explique les exercices grâce à des images fantaisistes, idéales pour exécuter et retenir les pas facilement. Les danseurs de l’émission DALS se placent dans le même sens que vous pour que vous puissiez exécuter les mouvements en même temps qu’eux. Pratique ! Une fois que vous avez appris tous les pas, la zone d’entrainement vous attend. Vous allez sans doute peiner un peu au début, car ça va vite. On cafouille, on a du mal à suivre et à mettre un pied devant l’autre. On s’énerve, on s’acharne, mais surtout on tient bon et on répète encore et encore : ce DVD est fait pour ça ! Et comme on dit : « No pain, no gain ». La séance se termine sur des séquences Workout, le point faible de l’objet. Très entrainantes, mais beaucoup trop courtes...

CHRONIQUE : JENIFER - L'AMOUR ET MOI

Voila près de onze ans que se sont refermées les portes de la première édition de la Star Academy, laissant Olivia Ruiz et Jenifer uniques héritières des promesses de succès de ce premier volet. Cette dernière enquille aujourd'hui avec un cinquième album intitulé L'Amour et moi, deux ans après le timide Appelle-moi Jen. Si la demoiselle n’a manifestement pas rompu avec l’électro-pop embrassé sur l’opus précédent, cette nouvelle mouture s’avère un tantinet moins snobe et expérimentale, et par conséquent plus proche de son véritable public. Je ne vais pas vous mentir, j’ai été, dans l’ensemble, plutôt séduit par l’objet. Hormis quelques titres que je trouve assez dispensables comme « Prisonnière », « Hello », « Y’a pas Jen » et son pâle jeu de mot, la demoiselle nous a concocté pléthores d’accroches mélodiques et de morceaux « dansants », bien aidés par la récurrence de ses guitares fines et légèrement disco. L’album est manifestement meilleur, sinon plus facile d’écoute que son prédécesseur. Ecoutez, respirez... le titre « Besoin d’air » corrobore bien cette impression de légèreté...

CHRONIQUE : TAYLOR SWIFT - RED

Les médias évoquaient déjà d’un murmure bruyant le « meilleur album » de l’Artiste, à peine les quatre premiers morceaux dévoilés. Une presse bien perspicace, il faut le dire, car, effectivement, la concurrence risque de voir rouge avec l’arrivée de Red, quatrième mouture de la belle Taylor Swift. Subtil mais détonnant cocktail de pop music et de country rock, Red devrait jouir de la sacro-sainte étiquette d’ « album de la maturité ». La bascule entre morceaux down-tempo et titres plus vitaminés ou « standardisés » est cohérente et équilibrée et chaque registre emprunté par la demoiselle est interprété de - petite - main de maître. Chronique d’un album qui fera date. Parmi les titres qu’il faut retenir, les radiophoniques : « We are never getting back together », « I know you were trouble » et « 22 ». Le premier est incontestablement l’un des meilleurs morceaux pop de ces cinq dernières années. Des enchaînements de qualité, un refrain repris à l’unisson, des gimmicks et du spoken word pour faire vivre le morceau, le tout sur fond - presqu’exalté - de rupture amoureuse : c’est brillant. Le second est maquillé d’une petite boucle quasi-dubstep très habile et bénéficie d’un pré-chorus à forte accroche vocale...

CHRONIQUE : CHER LLOYD - STICKS AND STONES

Cher Lloyd, propulsée nouveau personnage pop après un passage remarqué dans l'émission X-Factor, est encore une très jeune Artiste. Et son premier opus, Sticks and Stones, prochainement réédité en vue d'une sortie américaine, témoigne à la fois des avantages et inconvénients de cette jeunesse. Il est un écueil de cette mouture qu’il convient notamment de souligner : le fourre-tout d'influences qui est, par moments, un peu déroutant. La pop music, le hip hop, l'électro et le dubstep, Cher Lloyd a souhaité mixer toutes ses affinités musicales pour produire l'album qui lui ressemble. Mais des mets différents, aussi exotiques ou singulièrement savoureux soient-ils, ne cohabitent pas toujours correctement dans l’assiette. « Swagger Jagger » et « Grow Up » sont d'ailleurs très représentatifs de cette démarche, musicalement et textuellement. Le premier oscille entre pop et électro quand le second, honoré par la présence de Busta Rhymes, associe couplets rappés et refrain très brit-pop à la Lily Allen. S’acharnant à maquiller chacun de ses titres d’une certaine « attitude », la demoiselle oublie parfois de travailler l’efficacité et la musicalité de ses accroches mélodiques...

CHRONIQUE : PINK - THE TRUTH ABOUT LOVE

Sixième album pour la talentueuse et explosive Pink et avec celui-ci la promesse d’un certain confort dans les charts tant l’opus est généreux. Sceptique avant d’entamer l’écoute de ce The Truth About Love, puisqu’ainsi il se nomme, j’ai été plutôt enchanté de constater qu’il avait encore bien mieux à offrir que son déjà très agréable single : « Blow Me (One Last Kiss) » qui fait, ces jours-ci, le bonheur des radios et chaînes de télévision. Au cœur d’une stratosphère pop dominée par les Rihanna et autres Taylor Swift, Alecia Beth Moore n’a pas rendu les armes et continue d’encrer les pages d’une carrière déjà bien remplie.Commençons par les titres les moins captivants avec « Here Comes The Weekend » en tête de gondole. On connait tous le talent d’Eminem, il n’y a rien à redire là-dessus, mais force est de constater que l’accroche mélodique, ainsi que le schéma du morceau, ne sont pas aussi spectaculaires que ne pouvait le laisser penser cette collaboration...

ACTUALITE : QUID DES TITRES BONUS DU DERNIER BRING ME THE HORIZON ?

Comme j'ai pu le souligner dans ma chronique de Sempiternal, publiée il y a quelques semaines : le temps où les britanniques de Bring Me The Horizon cherchaient davantage à détruire qu'à entreprendre semble définitivement révolu. Le loup qui attaquait le track les babines blanches sur This Is What the Edge of Your Seat Was Made For est aujourd'hui plus sagace et pondéré. Mais il reste toujours dangereux. Point de deathcore pompeux et gueulard sur ces trois titres bonus extrait de ce dernier album en date mais un modern métal toujours aussi pénétrant et souple. Un « Deathbeds » atmosphérique, intense, chanté langoureusement, et accompagné d’un timbre féminin en la personne de Hannah Snowdon, petite amie de Oli Sykes, un « Join The club » plus rock et académique mais très catchy, et un « Chasing Rainbows » moins abouti, plus Linkin Park dans l’esprit à l’image de « Can You Feel My Heart », complètent donc l’opus initial. Hormis ce dernier, les deux premiers morceaux possédaient tout à fait leur place dans le squelette musical et émotionnel de l'album avec une petite préférence pour « Deathbeds » que je vous propose d'écouter dans la suite...

ACTUALITE : JOYCE JONATHAN DÉVOILE LE CLIP DE « ÇA IRA »

Il y a quelques jours, la jeune et jolie Joyce Jonathan dévoilait « Ça ira », premier extrait de son second et nouvel album à paraître prochainement. Une déclaration d’amour tartinée sur un track plein de fraîcheur, très printanier et mâtiné d’arrangements subtils, évoquant parfois la pop légère et léchée de Sara Bareilles. Si l’Artiste ne révolutionne ni la chanson française ni sa propre formule, elle possède toujours ce timbre mutin et enchanteur qui provoque chez son auditeur une formidable empathie, à défaut de lui vendre une voix de diva. Il suffit d’y être réceptif et c’est mon cas. Le clip vidéo, lui, fait vivre le texte sous la forme d’un Speed Dating qui se veut cocasse et hétéroclite. Je peux comprendre qu’il subsiste quelques aprioris sur le talent véritable de la demoiselle, qui avait fait de mymajorcompany son premier pygmalion avant de rejoindre Polydor, j’étais moi-même très méfiant avant de la voir et l’entendre à l’œuvre sur scène. Ces doutés chassés, je surveille la sortie de ce nouvel opus très attentivement. Le clip vidéo est visible dans la suite de l'article...

CHRONIQUE FLASH : ANCHORS AWAY - EP EPONYME

Anchors Away, groupe originaire de Montpellier, évolue dans un style métalcore - post-hardcore certes maintes et maintes fois manipulé, mais qui fait toujours le bonheur de la presse musicale internationale et des aficionados de modern métal. Il y a peu, le quartette nous livrait un EP Eponyme en libre téléchargement, enveloppé sous un artwork somptueux. Au menu : trois titres intenses et cohérents dont l'excellent « Unworthy Sons » qui fait office de pièce maitresse de l’objet. Un track tout en nuances, engoncé dans l’assise très maritime du combo et qui justifie brillamment son univers. Les screams sont soutenus, le chant clair est absent de la galette, mais le combo sait aussi assouplir sa formule avec des breaks beaucoup plus smooth comme sur « Rumors » ou son outro instrumentale. Si la route vers l’originalité est encore longue, le groupe s’avance d’un pas ferme et déterminé. La volonté d'Anchors Away de nous raconter une histoire est manifeste et on ne peut que saluer et soutenir l'initiative. Un disque à télécharger d’urgence donc...

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CHRONIQUE : REIGN SUPREME - SKY BURIAL

D'un trait sauvage au feutre indélébile, je m'apprête à cocher le calendrier. En effet, si j’ai pris la fâcheuse habitude de fustiger les puristes et les conservateurs, je vais, pour le coup, prêter allégeance à leur cause. Il y a quelques jours, les coreux surdoués et inspirés de Reign Supreme dévoilaient leur dernier nano-album en date, intitulé Sky Burial. Alors qu'une grosse majorité de ses fans, et j’en fais partie, s’attendait à une nouvelle galette parfaitement engoncée dans les dogmes du registre, la formation originaire de Californie a fait le choix d'abolir un peu plus la frontière entre hardcore et métalcore. Des guitares puissantes, heavy, une frappe plus sèche, plus rapide, les 7 titres de ce nouvel opus proposent des breaks plus adroits et moins prévisibles ainsi qu’un textuel plus que jamais porteur de sens. L’excellent « The Hopelessly Devoted » s’impose d’ailleurs comme l’unique morceau hardcore de la galette. Un track plus scolaire, plus frontal aussi, et véritablement taillé pour le pit, surtout en fin de set à l’instar d’un « I Stand Defiant » et son esprit très Lionheart...

CHRONIQUE FLASH : ABANDONED BY BEARS - BEAR SIDES EP

Abandoned By Bears nous vient du froid et de la Suède et distille un easy-core plutôt académique mâtiné de pop-punk. Il y a quelques jours, la formation dévoilait, en libre téléchargement, son Bears-Side EP, nano-galette composée de ses trois premiers singles remixés et remasterisés pour l’occasion. Un opus concis mais pas inintéressant qui suit les traces cyclopéennes des référents A Day To Remember ou les amis de Chunk ! No, Captain Chunk ! Le morceau d’introduction oriente immédiatement l’écoute, nul besoin de s’adonner aux devinettes : basse vibrante, riffs parfumés métalcore, séquences électro omniprésentes - outrancières ? - l'originalité de Abandoned By Bears s'exprime d’abord et surtout par son chant clair. Un vocal maitrisé, moins nasillard que ses homologues, qui le propulse dans une sphère estival pop-punk et lui confère un côté plus accessible à l'image de « Peter, you're not allowed in the city ! ». Les deux autres tracks ne diffèrent guère de celui-ci, le tout nous donnant de furieuses envies d'été. Divertissant...

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ACTUALITE : UN LYRIC VIDEO POUR LE « HEART ATTACK » DE DEMI LOVATO

La chanteuse pop rock Demi Lovato a dévoilé son lyric vidéo pour le titre « Heart Attack », premier single d’un album à venir courant 2013. Le track, qu’on attendait sophistiqué et maquillé d’électro, s’avère finalement plutôt sobre et ne déroutera pas les fans de Unbroken, dernier album en date de la demoiselle, chroniqué ici. Musicalement, l’Artiste nous offre un pop rock terriblement catchy, sublimé par de longues envolées mélodiques sur chaque refrain. En dépit de quelques ruptures de rythme assez singulières, voire perturbantes à première écoute, « Heart Attack » devrait séduire le grand public avec son accroche radiophoniques et son textuel - trop - simple sur le thème du cœur. Un lexique omniprésent dans le répertoire de Demi Lovato. A noter que le single fait actuellement un carton outre-Atlantique. La sympathie retrouvée entre le public américain et l’Artiste après l’émission X-Factor aidant. Lyric Vidéo disponible dans la suite...

ACTUALITE : CARLY RAE JEPSEN, LE CLIP DE « TONIGHT I'M GETTING OVER...

Il y a quelques jours, la chanteuse Carly Rae Jepsen dévoilait la vidéo du titre « Tonight, I’m getting over you », extrait de son - tiède - dernier album en date : Kiss, chroniqué sur le site. Si la vidéo affiche un nombre de lecture plutôt impressionnant sur Youtube - elle tutoie les 5 millions de vues à l’heure ou je rédige cette news - elle ne pourra cependant sublimer ce titre plutôt boiteux. La pellicule est de qualité, c’est incontestable. Le point de vue scénaristique est, en revanche, plutôt discutable et provoque un déséquilibre à l’image du track lui-même : des refrains de qualité, ou le timbre de la demoiselle charme, mais un refrain trop électro et grossier pour séduire les plus exigeants. Je citais Cascada et Kesha dans ma chronique du disque, je persiste et signe. Retrouvez le clip dans la suite de l’article ainsi que son Making Of, dévoilé il y a peu ...

CHRONIQUE FLASH : LESLIE - LES ENFANTS DE L'ORAGE

Le 4 février dernier, la chanteuse Leslie soufflait sa 28ème bougie. Le cœur sur la main et des mélodies plein la tête, c’est elle-même qui proposait à ses fans l’album Les enfants de l’orage en guise de présent. Moi qui n’ai jamais eu l’opportunité de poser une oreille véritablement attentive sur l’univers de la - jolie - demoiselle, j’ai décidé de me faire pardonner après avoir plutôt apprécié les singles « Des mots invincibles » et « Ma génération », premiers extraits dévoilés de ce cinquième opus. Musicalement, le disque tient vraiment la route. Deux hits catchy donc : « Des mots invincibles » et son refrain mené sur un rythme très « Grégoire » et, lâchons le mot, le très rock « Ma génération », quelques titres pop rock à la légèreté et à la fraîcheur bienvenues : « L’amour et les couleurs » et « La promesse », l’Artiste semble avoir trouvé un équilibre entre morceaux à propension radiophonique et tracks composés pour le plaisir. De l’électro « Où va le monde » à l’anglophone « Over », il ressort de cet opus une véritable liberté d’écrire et de composer, sublimée par le caractère parfois très autobiographique de ses pièces, et le timbre plutôt charmant de leur interprète. Textuellement, même si les mots restent simples, la chanteuse parvient à nous dresser un portrait à la fois enchanteur, enchanté et pourtant sensiblement désabusé de sa génération, la nôtre, la mienne : « Paraît que l'amour est plus facile à faire qu'à ressentir... ». Un album qui devrait plaire aux enfants de l’orage, ceux qui sautent à pieds joints dans les flaques d’eau, les vêtements trempés mais le sourire intact. Et j’en fais partie.

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INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC BASTIAN BAKER

En décembre dernier, dans les locaux du très bel hôtel O de Paris, j'ai eu la chance de rencontrer Bastian Baker, jeune auteur-compositeur-interprète suisse connu en France depuis sa participation à la célèbre émission Danse Avec les Stars, sous l’œil avisé de Chris Marques, dont nous avions apprécié le DVD « Apprenez à danser... ». Pour Allglorious - Popglorious et ses lecteurs, Bastian Baker est revenu sur l'émission de TF1 et ce qu'il en a retiré, sur son premier album intitulé Tomorrow Not Be Better en passant par son excellente et poignante reprise du superbe track « Hallelujah » et ses projets, nombreux, pour le futur. Un entretien en toute simplicité, généreux et détendu, à l'image même de l'Artiste. Je vous invite à commenter et partager celui-ci sans modération ! A vos clics, régalez-vous !

INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC LORIE

Il y a quelques jours, Lorie annulait sa tournée, consécutive à son septième album Danse, faute de réservations. Une décision très difficile, à n’en pas douter, pour la chanteuse et l’ensemble de son équipe. Il y a peu, j’ai eu l’opportunité de rencontrer l’Artiste et nous évoquions, d’ailleurs, les dates à venir mais pas que… Lorie, revient, pour Popglorious et comme Bastian Baker avant elle, sur son parcours dans l’émission « Danse Avec Les Stars » avec Christian, sur la carapace qu’elle s’est forgée depuis quelques années, sur son aventure en tant qu’Artiste indé, en passant par ses projets, nombreux, à venir pour cette année 2013. Car, malgré cette triste annulation, la demoiselle demeure pleine de vie, d’idées et de projets. Et rien ne dit que Lorie écarte complètement un retour live tant la scène semble lui tenir à cœur. Entretien ...

CHRONIQUE FLASH : BUFFORD TANNEN - EPONYME

Je n’avais jamais pris le soin - ni le temps - d’écouter le rock de Bufford Tannen avant aujourd’hui, je ne connaissais l’entité que de nom et de réputation. C’est en tombant sur ce nano EP Eponyme laissé en libre téléchargement sur la toile par le combo que j’ai décidé de rectifier le tir. Au menu : 2 titres pour marquer le retour de la formation estampillée post-hardcore après deux ans de break. Si l’étiquette en question me semble un peu échevelée après écoute, la musique de Bufford Tannen n’en est pas moins intense, complexe et écorchée, intercalée entre la rudesse d’un La Dispute et la spontanéité d’un Feverish. Mention spéciale au poignant « I’ll Keep Crawling » avec son chant clair maitrisé et son équilibre parfait entre phases chantées et séquences plus rugueuses. « I Forgot Everything But You » est, lui, un peu plus musculeux mais ne dénote pas avec l'ambiance générale du disque. Ajoutez à cela un patronyme tout à fait cocasse et un artwork sobre mais saisissant et vous obtenez un objet de très bonne facture. Bufford Tannen est à suivre de très près...

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CHRONIQUE FLASH : WEDNESDAY 13 - THE DIXIE DEAD

S’agissant de Wednesday 13, leader des feu Frankenstein Drag Queens et Maniac Spider Trash, il y a des interrogations qu’il vaut mieux condamner à l’oubli comme : « L’artiste compte t-il prendre une direction différente ? Les thématiques embrassées seront-elles plus originales ? ». En effet, point d’épiphanies sur ce nouvel opus intitulé The Dixie Dead. Oh, l’objet n’a rien de repoussant, au contraire, mais, outre quelques tracks subtilement fécondés par les spectres de ses récents side-projects Bourbon Crow et Murderdolls, l’ensemble ne s’écarte guère de l’obscur mais néanmoins fantasque chemin tracé depuis ses débuts en solitaire, il y a 8 ans maintenant. Ainsi « Hail Ming » prend une couleur très métallique qui épouse bien son refrain plutôt laconique quand « The Dixie Dead » revêt un accès chaleureusement country avec ses longues guitares qui traînent et qui crânent. Le tout forme un énième bestiaire très catchy qui n’offensera pas les aficionados du registre. Fans de punk rock et de films d'horreurs, ce disque est - encore et toujours - pour vous.

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INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC DYING BEFORE THE END

L’année 2013 marque le retour des Dying Before The End, formation métalcore parisienne, avec un nouveau morceau « The Unwanted », un nouveau line-up et des ambitions toujours intactes. Après avoir chroniqué leur excellent premier EP I Swear - article à consulter ici - désormais disponible en libre téléchargement, j’ai voulu en savoir un peu plus sur le groupe. Pour Allglorious, Dying Before The End revient sur son premier EP, évoque les récents changements de line-up, ses influences, ses envies de riffs et de scènes, et nous donne son avis sur le niveau de la scène métalcore hexagonale. Je vous invite à rejoindre le groupe sur sa page Facebook pour ne rien louper de son actualité et à télécharger leur premier opus. Je vous invite également à partager cet entretien pour fédérer notre jeune et talentueuse scène hexagonale...

CHRONIQUE : DYING BEFORE THE END - I SWEAR

Désormais disponible en libre téléchargement - ne vous privez pas donc - le premier EP des Dying Before The End, intitulé I Swear et dévoilé en 2012, est une formidable carte de visite pour la formation parisienne. Officiant dans un registre métalcore - deathcore plutôt populaire au sein de la scène métal internationale, le combo se distingue par son équilibre maîtrisé entre la texture mélodique de ses compositions et leur puissance athlétique. L’objet s’ouvre sur une introduction ouatée et agréablement trompeuse puisque l’auditeur s’attend à un énième disque de post-hardcore atmosphérique. Il n’en est rien, Dying Before The End débute son récital tambour battant, et sans retenue dans la frappe, avec l’excellent « What’s Wrong With Myself ». Muscles saillants, textuel retentissant: « I’ll cry, I’ll try, to know why… »… Le track oriente la séance d’écoute qui, à mon sens, atteint son meilleur sur le titre « We Shall Give Up » et son break vocal robuste à 3’00...

ACTUALITE : UN NOUVEAU MORCEAU POUR DYING BEFORE THE END

Les parisiens de Dying Before The End renouent avec l’actualité et nous reviennent avec du matériel neuf. Plus motivé que jamais, le combo nous dévoile un nouveau morceau intitulé « The Unwanted », disponible dans la suite. La formation métalcore, forte de son nouveau line-up composé de Morgan : chant, Rodolphe : guitare, Damien : batterie, Jérôme : basse, et Brice : guitare, nous avait laissé, en 2012, sur un excellent EP intitulé I Swear. A n’en pas douter, Dying Before The End saura convaincre les fans de métalcore - deathcore avec son approche très rythmée, musclée et mature de ce registre. La formation devrait également nous offrir quelques surprises très prochainement. A noter que le disque est disponible en libre téléchargement en cliquant ici et que vous pouvez y jeter une oreille - ou deux - dans la suite de l'article...

DOSSIER - LA PLAYLIST DU SPORTIF : SIX ARTISTES POUR BOOSTER VOTRE ESPRIT DE COMPETITION

Une bonne paire de baskets, un textile adéquat, et un cardio-fréquencemètre en état de marche, ne sont plus les seuls accessoires indispensables du joggeur. Il lui faut aussi une playlist adaptée à son rythme de course. Les périodes d’euphories lors d’une compétition ou d’un entraînement sont parfois difficiles à entretenir et la musique peut préserver cette flamme au même titre qu’un bon gel énergétique ou une gorgée de boisson pour l’effort. Le coeur divisé entre la musique et le sport, plus précisément les arts martiaux et la course à pied, et me donnant corps et âme dans chacune de ces passions, je me propose d’orienter votre séance d’écoute lors de l’exercice, que ce soit pour le running ou une tout autre discipline. Voici donc le premier volet de ce dossier avec cinq groupes que je vous conseille d'inviter dans votre lecteur MP3 et qui s'improviseront coachs virtuels pour le coup. Parce que la musique nous aide à rompre les limites...

CHRONIQUE FLASH : THE RED JUMPSUIT APPARATUS - ET TU, BRUTE ?

Pour être tout à fait honnête avec vous, je n’ai pas jeté une oreille à The Red Jumpsuit Apparatus depuis ses derniers grands succès en 2007, avec l’excellent premier opus Don’t You Fake It. Aujourd’hui, tombé par hasard sur leur dernier EP en date : Et Tu, Brute ?, au nom et à l'artwork plutôt atypique, j’ai décidé de satisfaire ma curiosité et d’examiner le chemin parcouru depuis six ans. D’emblée je dois avouer avoir été quelque peu déçu. Seule « Chariot », ballade attitrée et dernière plage de l’EP est parvenue à me convaincre. Oh, ce n’est pas que l’opus est mauvais, loin de là mais, six ans après, le spectre des immenses tubes qu’étaient « Face Down », « In Fate’s Hands » ou « False Pretense » hante toujours le powerpop - rock de la formation. Screams éparses, chœurs sporadiques, voix bien ronde, mélodies catchy et guitares qui chantent : la formation n’a pas révolutionné sa recette. Dans ce type de démarche, il y a toujours deux camps : ceux qui exigent le changement et les autres, qui militent pour que leur groupe ne s'écarte pas de sa zone de confort. Choisissez le vôtre.

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CHRONIQUE FLASH : MY MENTAL HEALTH DEGRADES - EPONYME

Alors qu’une grosse partie de la scène métalcore française s’oriente vers un métal scolaire et règlementé, d’autres préfèrent abattre la carte de l’originalité, pour ne pas dire de la démence. Les bien-nommés My Mental Health Degrades, que j’avais déjà repérés sur This Is The Future, compilation éditée par nos partenaires militants de Dooweet, et chroniquée ici, fait partie de ces hérétiques inspirés. Empilant et manipulant, impertinemment, les préfixes comme des briques de lego, de métalcore à post-hardcore, tutoyant parfois la musique progressive, la formation fait figure d’objet musical non identifié sinon de boute-en-train. Son EP, disponible depuis peu en libre téléchargement, en est le juste manifeste. Du spoken words sur « We met in a brothel », ambiance presque Crust sur « This modern hell is called hometown », chœurs, guitares qui chantent, parties électroniques et notes mutines sur l’introduction « Born Again », My Mental Health Degrades construit et déconstruit avec cœur et folie. Je vous conseille de jeter une oreille attentive au single « Our Lies Die » pour vous faire une idée du rock proposé par la formation. Rejoignez-les également sur Facebook.

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ACTUALITE : DÉCOUVREZ LES FABLES MUSICALES DE HAUNTED HUNTERS

« Même les chasseurs ont des fantômes qui viennent les hanter » nous explique Max Muller pour présenter son projet folk - acoustic Haunted Hunters. Le chanteur des énergiques et bêtes de scènes Spark Gap, formation avec laquelle j’ai eu la chance de collaborer par le passé, a décidé, depuis quelques semaines, d’insuffler la vie à ses compositions folk - rock qu’il façonne depuis maintenant 2 ans : « Je me suis dit : pourquoi pas en faire quelque chose de nouveau ? Histoire d'avancer et d’évoluer dans ma quête de musicien ». Influencé par City And Colour, Bernhoft, Justin Townes Earle ou encore Johnny Cash, l’Artiste n’a d’autres prétentions que celle de s’accomplir musicalement et de partager cette expérience avec ses auditeurs « Je ne cherche pas forcément a être le meilleur chanteur, avec la plus belle voix au monde, ou le meilleur guitariste avec la meilleur technique. Je veux juste écrire des chansons qui peuvent toucher les gens »...

INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC TODAY IS THE FALL

Il y a quelques semaines, je vous donnais mon humble avis sur Between Horizons and Skylines - chronique disponible ici - le premier EP des Today Is The Fall, formation métalcore originaire de Nancy. J’ai, naturellement, voulu en apprendre un peu plus sur le quintette, composé de Paul, Manu, Nico, Sew, et Hugo, et sur cette première carte de visite. Pour Allglorious, le groupe revient sur la sortie de cet EP, sur les avantages et inconvénients de proposer un projet musical loin de la capitale, sur la symbolique de son nom, de son disque et de son artwork, en passant par son sentiment les plateformes de téléchargements illégales. Je vous invite à rejoindre le groupe sur sa page facebook pour ne rien louper de son actualité et à vous procurer le disque. Je vous invite également à partager cet entretien pour fédérer notre jeune scène hexagonale...

INTERVIEW : ENTRETIEN AVEC QUEEN OF DIAMONDS

Il y a quelques jours, je vous donnais mon sentiment sur Mis(s)behavior - chronique disponible ici - le premier EP des Queen Of Diamonds, formation pop-rock originaire d’Anglet. J’ai, naturellement, voulu en apprendre un peu plus sur le quatuor, composé de Rachel, Olive, Fafo et Dam, et sur ce premier effort baigné de soleil. Pour Allglorious, le groupe revient sur la sortie de cet EP, sur les difficultés de vendre un projet musical loin de la capitale, sur ses influences américaines mais aussi, françaises, en passant par une petite anecdote sur le morceau « Fly Away ». La formation en profite pour annoncer la sortie prochaine d’un clip vidéo et leur entrée prochaine en studio pour enregistrer un premier album. Je vous invite à rejoindre le groupe sur sa page facebook pour ne rien louper de son actualité et à vous procurer le disque. Je vous invite également à partager cet entretien pour fédérer notre jeune et ambitieuse scène hexagonale...